Musique que j’aime
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Julien Doré
Julien Doré qui est né le 7 juillet 1982, n’a pas échappé à cette attirance qu’un grand nombre de jeunes, qui rêvaient de se faire une place au soleil, a toujours ressentie pour le monde de la musique et de la chanson ainsi que du cinéma. Malgré son jeune âge, il a toujours été un ambitieux ; ainsi, à seulement 20 ans, il décide de fonder le groupe “Dig up Elvis” avec Guillaume Molina, Céline et Julien Francioli. Il a attendu ses 24 ans pour fonder “The Jean D’Ormesson Disco Suicide” où ils réarrangent des titres discos. A 25 ans, Julien Doré décide de participer à la cinquième saison de l’émission “Nouvelle Star” où il sort grand vainqueur face à Tigane. Son succès n’est désormais plus à douter et le grand public, dont la majorité sont des femmes, a reconnu son talent ; ce dernier réside sans aucun doute dans son habileté à s’adapter aux chansons qu’il interprète. Fort de l’expérience tiré de “La Nouvelle Star”, il est plus que jamais décidé à lancer sa carrière en sortant son premier album intitulé “Ersatz” le 16 juin 2008. Julien Doré planifie également de faire une tournée en automne 2008 et profite de la même occasion pour faire connaître son album ! Le succès apporté par la reprise de Moi…Lolita lui a valu le respect de ses fans et l’a propulsé dans le monde du show-biz ; ce grand chanteur à multiples aptitudes projette même de jouer dans un film! En attendant, il composera la musique d’un long métrage écrit par Judith Godrèche. Malgré cette ascension fulgurante, il n’oublie néanmoins pas son groupe “Dig up Elvis”, continue de faire du rock et fera une tournée avec ce groupe durant l’été 2008.
Jenifer
Jenifer est une chanteuse qui fait le poids dans le monde de la musique ! Elle éblouit le public grâce à sa voix et son charme inouï… Qui est-elle réellement ? Comment a-t-elle procédé pour conquérir aujourd’hui le cœur des français ? Elle est issue d’une famille bien modeste mais très heureuse. Ses parents faisaient tout pour combler leurs enfants ! A ceci s’ajoute la présence permanente de la musique dans leur foyer. Son père appréciait la musique black américaine tandis que sa mère optait plutôt pour les chansons françaises. Sa grand-mère l’initiait au flamenco. En tout, Jenifer était entourée par différentes sortes de musique ! Vivant dans le monde de la chanson étant toute petite, Jenifer Bartoli osa prendre le micro à l’âge de 7 ans dans un restaurant… Et tout avait commencé là ! Son premier public l’appréciait déjà, ce qui la motiva encore plus ! N’ayant même pas atteint l’âge majeur, elle chanta et chanta… Elle voulait réaliser son rêve qui est de devenir une star de la chanson ! Ainsi, elle participa à divers concours de chants télévisés et en 2002, elle est élue première au Star Academy ! Cette victoire lui apporta un réel épanouissement puisqu’elle fut reconnue partout ! Elle sort alors son premier album en 2002 avec les singles « Donne-moi le temps » de Lionel Florence, « Nos points communs » de Marc Lavoine… Invitée par le célèbre artiste Johnny Hallyday en 2003, Jenifer Bartoli chante en duo avec ce dernier lors d’une grande tournée en France ! Ceci pour dire à quel point elle est appréciée tant par les grands artistes que par le public ! En 2004, le second album ayant pour titre « Le passage » est commercialisé. Cette fois, elle collabore avec des artistes de renom comme Calogero, le groupe Kyo… Là encore, c’est un autre succès car elle est désignée meilleure artiste de l’année ! Son troisième album intitulé « Lunatique » est enregistré en 2007. L’année 2008 fut pour elle une grande victoire car le trophée de l’Artiste féminine française lui revient encore pour la quatrième fois ! Elle est aussi connue pour les actions de nature sociale qu’elle effectue un peu partout dans le monde (aider les enfants démunis, lutter contre les maladies, …).
Dionysos
Dionysos vient du nom grec qui désigne le dieu des vignes et de l’ivresse. Le groupe de rock français, qui a choisi ce même nom, a été créé en 1993. Il est composé de Mathias Malzieu, d’Eric Serra Tosio alias Rico, de Michaël Ponton alias Miky Biky et de Guillaume Garidel alias Guillermo, tous originaires de Valence et d’anciens camarades de classe. Ils chantent aussi bien en anglais qu’en français. Mathias Malzieu s’occupe du chant, de l’ukulélé, de la guitare et de l’harmonica, Rico, de la batterie et du washboard. Miky Biky est guitariste et DJ mais il joue aussi du banjo et du lapsteels. Guillermo joue de la basse, de la contrebasse et du synthétiseur. Ils composent alors leur premier album intitulé “Happening Songs”. En 1997, Elisabeth Maistre rejoint le groupe et va s’occuper du violon, du chant, du banjo, du thérémine et du clavier. Le nouveau groupe formé sort “The Sun Is Blue Like The Eggs In Winter”, son second album mais ce n’est que deux ans plus tard que, grâce à “Haïku”, et notamment aux titres “Coccinelle” et “45 tours”, que le groupe Dionysos attire l’attention des fans de rock. En 2002, leur troisième album “Western Sous La Neige” sera primé disque d’or et le groupe se fait connaître du public. Cette même année, le groupe compte un nouveau membre : Stephan Bertholio s’occupera du synthétiseur, du banjo, du glockenspiel, de la scie musicale, de l’ukulélé, du lapsteels et de la guitare. Avec lui, le groupe sort un autre album en 2005, “Monsters In Love” dans lequel il a utilisé un nouvel instrument appelé l’ukulélé ou sanglophone, un instrument totalement imaginaire et sensé enregistrer des cris de fantômes. L’une des chansons de cet album, “Old Child”, est notamment dédiée à la mère de Mathias qui a rendu l’âme avant la sortie des albums live Whatever The Weather sortis deux ans plus tôt. A la fin de l’année 2007, le groupe Dionysos sort son sixième album et de nombreuses célébrités y ont participé comme Eric Cantona, Olivia Ruiz ou encore Grand Corps Malade, Babet, Rossy de Palma. Comme pour l’album Monsters In Love, cet album intitulé “Mécanique du Cœur” reflète l’un des romans de Mathias Malzieu.
Le groupe ne cesse de s’étoffer, et au début de cette année 2008, le groupe compte trois nouvelles recrues qui vont participer à la tournée du dernier album. Le groupe participe aussi dans des chansons d’autres artistes. En 1998, par exemple, il fait partie des artistes rendant hommage à The Little Rabbits à travers la chanson “So Many Friends of Them”. En 2004, il fait un duo de la chanson “De Retour Dans Nos Criques” avec Kaolin. Et en 2008, Mathias accompagne le titre “L’espoir” de Cali sur l’album “Je Ne Te Reconnais Plus”.
Deportivo
Deportivo est un groupe de rock français composé de Jérôme Coudane, Richard Magnac et Julien Bonnet qui sont originaires des Yvelines. Leur relation remonte à leur plus jeune âge puisque Jérôme, Richard et Julien se connaissent depuis l’âge de 7 ans car ils ont été des camarades de classe. Ce qui les a réuni est sans doute leur passion pour le foot, d’où le nom qu’ils ont donné à leur groupe. D’ailleurs, leur devise est : « Dans la vie, tout est foot ! ». Malgré cette grande passion qu’il a pour le foot, le groupe Deportivo ne se lance pourtant pas dans le sport ; il décide plutôt de faire de la musique. Jérôme est le guitariste du groupe et c’est aussi lui qui chante. Les deux autres font les chœurs ; et en plus, Richard s’occupe de la basse tandis que Julien fait de la batterie et du kazoo. A ce jour, ils ont déjà sorti deux albums dont le premier, ‘Parmi Eux’ qui comprend 14 titres, est sorti en 2004. La mise en œuvre de cet album a pris deux longues années à Deportivo. Du point de vue durée, elle est assez brève vu que l’album ne dure que quelques 27 minutes ; mais 27 minutes de pur bonheur !!! Puis, en 2007, le groupe sort son second album portant son nom qui, lui, comprend 10 titres. Un an avant la sortie de leur premier album, il a sorti quelques singles : Mille moi-même et La Salade. Ces titres lui ont d’ailleurs permis de signer avec le label Village Vert. Au tout début de leur carrière, le groupe chantait aussi en anglais, mais cela ne lui réussit pas du tout. Il décide alors de chanter uniquement en français et a conquis le public grâce à ses textes simples et directs.
Empyr
Empyr est un groupe qui s’est formé en 2007, suite à l’association de cinq membres déjà rompus à l’univers du rock français : Benoît Poher (chanteur, ex-Kyo), Florian Dubos (guitariste, ex-Kyo), Fred Duquesne (guitariste, ex-Watcha), Benoît “Be-one” Julliard (bassiste, ex-Pleymo) et Jocelyn Moze (batteur, ex-Vegastar). Les débuts de la formation s’avéraient logiquement être la fusion des influences des groupes sources. Les compositions musicales étaient basées sur des fonds très marqués de guitares, reflétant divers profils de groupes anglo-saxons et allemands. Mais au fil du temps, une synergie s’est créée entre les membres d’Empyr, qui ont su allier leurs expériences respectives à de nouvelles inspirations. Les paroles, entièrement écrites en anglais, s’ouvrent sur des thèmes assez vastes, et la musique intègre une variété d’instruments, en combinant par exemple sur certains titres, guitares et claviers comme fonds. Le style s’étend du néo-métal à des compositions plus aérées et fluides. Cette nouvelle dimension du groupe lui a permis à la fois de se faire une image de sa propre identité et d’atteindre un public de plus en plus large, aussi bien localement que sur la scène internationale. En matière de discographie, Empyr commençait à mettre sur support ses oeuvres aux Etats-Unis, sous le guide du producteur Ken Andrews. Il en résulte à la fin de l’été 2007, un album comportant douze titres, “The Peaceful Riot”, signifiant textuellement “L’émeute pacifique”, qui reflète avec authenticité, d’une part les visées thématiques du groupe, et d’autre part l’originalité de ses montages musicaux. Enfin dans un avenir proche, la formation ambitionne sérieusement des prestations scéniques d’envergure mondiale, ce qui rehaussera encore plus sa renommée déjà confirmée.
AaRON
AaRON est un groupe de pop français, qui a vu le jour au début de l’année 2004. Il est formé de deux compositeurs, qui sont Simon Buret, comédien de profession, et Olivier Coursier, guitariste du groupe de métal français Mass Hysteria jusqu’en janvier 2007. Au sein de la formation, en plus des compositions conjointes des deux membres, le premier, de père américain, est auteur et chanteur, tandis que le second est guitariste, pianiste et arrangeur. Leur complémentarité produit un univers musical et artistique à la fois original et attrayant. Les textes d’AaRON, écrits pour la plupart en anglais, sont majoritairement autobiographiques et se caractérisent par la profondeur de leur sens. Les paroles, personnalisées par la voix rauque de Simon, sont harmonieusement intégrées dans des structures musicales agrémentées d’arrangements et de montages méticuleux d’Olivier, pour former un tout qui exprime un haut degré de sensibilité intérieure, le plus souvent mélancolique. Quant au parcours du groupe, au début, les deux associés ont été contraints chacun par leurs professions respectives, les handicapant de soutenir continuellement un projet commun. Les créations du groupe AaRON se sont toutefois multipliées, jusqu’à atteindre une vingtaine de titres en l’espace d’une année. En l’occurrence, il commence à se faire une rénommée en septembre 2006, grâce à la sortie du single “U-Turn (Lili)”, devenue chanson du film “Je vais bien, ne t’en fais pas” de Philippe Lioret. La production discographique s’est ensuite confirmée par la sortie en janvier 2007 de l’album “Artificial Animals Riding On Neverland”, comportant treize titres dont un en français. Une réédition a été faite plus tard, avec en particulier, la reprise en version live par le groupe du titre “Famous blue raincoat” de Leonard Cohen.
Cali, dont le vrai nom est Bruno Caliciuri
Cali, dont le vrai nom est Bruno Caliciuri, est un auteur-compositeur-interprète né en 1968 dans les Pyrénées-Orientales. Sa forte personnalité, qui déborde allègrement les limites du conventionnel, fait actuellement de lui un porte-parole d’une popularité indiscutable de la chanson française. Hormis trois albums autoproduits et une centaine de concerts réalisés auparavant au sein d’une succession de groupes durant une quinzaine d’années, sa carrière émerge véritablement en juillet 2002 à la suite de son engagement par la maison de disques Labels, laquelle lui a permis la sortie en août 2003 de l’album à succès “L’Amour parfait”. Cali produit ensuite en studio deux autres monuments audio : “Menteur”, sorti en octobre 2005, et “L’espoir” en février 2008. Les trois chefs-d’oeuvre sont intercalés par la sortie d’un DVD live en 2004 et de deux autres en 2006. Les prestations scéniques constituent également des terrains privilégiés pour l’artiste, qui baigne littéralement dans le public à chacun de ses multiples concerts. Son talent d’auteur s’exprime en outre par voie de publication, comme le témoigne la parution de l’ouvrage “Rencontre au fil de l’autre” aux Editions Le Bord de L’eau en mars 2006, qui le réunit à Miossec. Les contributions de Cali à la promotion de la chanson, et à celle de la culture française en général, lui ont valu de nombreuses récompenses comme, entre autres, le Prix Vincent Scotto et le Prix Constantin en 2004. Dans un cadre plus social qu’artistique, l’auteur affiche une tendance très marquée à gauche, les textes de son album “L’espoir” étant plus qu’explicites dans leurs propos. Il est également fondateur de l’association caritative “L’amour parfait”, oeuvrant pour le soutien des parents séparés de leurs enfants. Enfin, à titre de projet en cours, il sera à la fois l’acteur principal et le compositeur des musiques et chansons du film musical “Magique” de Philippe Muyl, qui sera finalisé fin 2008. Voir le buzz de Cali
The Verve
L’histoire du groupe The Verve est assez déroutante et incertaine. Elle a commencé vers la fin des années 1989. C’est un groupe de pop anglais, composé de Richard Ashcroft, de Nick McCabe, de Simon Jones et de Peter Salisbury et au commencement, il s’appelait tout simplement Verve. Richard Ashcroft mène le groupe, c’est lui qui chante tandis que Peter Salisbury est batteur, Simon Jones est bassiste et Nick McCabe, guitariste. Le groupe a connu un début assez difficile car le succès ne semblait jamais être au rendez-vous. Le groupe sort son premier album, ‘A Storm In Heaven’, qui comprend 10 titres, en 1993. Avant la sortie de cet album, le groupe avait déjà sorti quelques singles : All In The Mind, She’s A Superstar et Gravity Space, une année plus tôt. Malheureusement, l’album ne connaît pas beaucoup de succès. Le groupe ne se décourage pas et tente quand même une tournée. Un malheur n’arrivant jamais seul, la tournée fût également un réel désastre. Durant cette tournée, Salisbury a été arrêté pour avoir détruit une chambre d’hôtel au Kansas ; Ashcroft a été victime d’une déshydratation qui l’a conduit tout droit à l’hôpital. Comme si cela ne suffisait pas, un procès a été lancé contre le groupe par le label de jazz Verve Records. Cela a conduit le groupe à changer leur nom de scène en The Verve. La vie continue et deux ans plus tard, il sort son second album s’intitulant ‘A Northern Soul’, comportant cette fois-ci 12 titres. Mais malheureusement, encore une fois, le succès tant attendu ne vient pas. Suite à cette défaite, le moral du groupe est au plus bas si bien que trois mois plus tard, Ashcroft décide de quitter le groupe. Quelques semaines plus tard pourtant, il revient pour recoller les morceaux. Mais cette fois-ci, c’est McCabe qui refuse de s’y intégrer. Comme personne n’est irremplaçable, le groupe se voit atribuer un nouveau membre : Simon Tong qui, lui aussi, est guitariste. McCabe décide toutefois de revenir dans le groupe vers 1997. Le groupe enregistre alors son troisième album, ‘Urban Hymns’. La chanson phare de cet album qui est sans aucun doute, Bitter Sweet Symphony, a tenu la seconde place dans les charts britanniques dès son entrée. C’est grâce à ce troisième album que le groupe connut enfin le succès. Cela a permis à The Verve d’être nommé meilleur groupe britannique et de devenir alors le groupe le plus connu du Royaume-Uni. Mais malheureusement pour le groupe, les droits de la chanson Bitter Sweet Symphony ne leur appartiennent pas. Leur premier véritable tube est donc The Drugs Don’t Work, titre qui figure également sur l’album Urban Hymns qui, soit dit en passant comporte 13 titres. Malgré ce succès fulgurant, en 1998, McCabe abandonne leur tournée aux Etats-Unis ; quelques mois plus tard, les membres du groupe décident de se séparer pour se retrouver en 2007, un peu moins d’une décennie plus tard. Le groupe est maintenant recomposé par les quatre premiers membres. L’enregistrement d’un nouvel album, qui a pour titre ‘Forth’, est en cours. Un extrait de cet album sortira le 4 août prochain, quelques jours seulement avant la sortie de l’album qui est prévue le 18 août. Le groupe a déjà terminé sa tournée aux Etats-Unis et plusieurs dates sont prévues en Angleterre et en Europe. Durant ces tournées, ils font découvrir au public leur nouveau titre Sit and Wonder. Après des débuts tumultueux, le groupe revient en force, et cette fois-ci, le succès semble enfin être au rendez-vous.
Jack Johanson
Jack Johanson est un artiste aux multiples talents. Il est à la fois surfeur, cinéaste et musicien. Il est né le 18 Mars 1975 à Hawaii et son enfance fut surtout bercée par les vagues et l’océan. Il envisagea une carrière de surfeur professionnel et à 10 ans, signe un contrat avec la célèbre marque Quicksilver. A 17 ans, il fut le plus jeune surfeur à atteindre la finale des Pipe Masters. Toutefois, un accident au cours de ce tournoi lui fit changer d’avis. Une année plus tard, en 1992, il emménage en Californie pour suivre des cours de cinéma. Après obtention de son diplôme, Jack Johanson fut à la fois réalisateur et compositeur de la bande son du film “Thicker Than Water” ayant pour thème le surf. Etant familiarisé avec la guitare acoustique, son instrument favori, depuis l’âge de 14 ans, le compositeur décide par la suite de se consacrer uniquement à la musique. Il est à la fois compositeur et interprète. Son style musical s’inspire surtout des chanteurs tels que Bob Dylan, Ben Harper, Cat Stevens, Les Beatles… Cela se ressent d’ailleurs à travers ses rythmes folks et acoustiques rappelant immédiatement l’univers du surf. Notre homme a sorti plusieurs albums. Le premier, “Brushfire Fairytales”, est apparu en 2002 suivi de “On and On” en 2003, vendu à un million d’exemplaires. En 2004, il fit une courte pause lors de la naissance de son fils et reprit la scène un an plus tard avec “In Between Dreams”. Viennent ensuite les albums “Sing a Song and Lullabies” en 2006 et BO du dessin animé “Curious Georges”, “Sleep Through the Static” en 2008. Ces deux derniers sont d’ailleurs issus de la collaboration de Jack Johanson avec l’artiste Ben Harper.
